punta del este design

Metalmorphosis

2011-11-18T07:11:00.000-08:00

Metalmorphosis es una creación del artista checo David Černý, es un rostro que muta, que cambia la entrada al Parque Tecnológico WhiteHall de Charlotte, en Carolina del Norte. La escultura que hace las veces de fuente y no pasa desapercibida.

Son 9 metros de altura y pesa 14 toneladas, el material utilizado es acero inoxidable, láminas que giran de manera independiente sobre un eje mediante un sistema motorizado controlado por ordenador, lo que le permite adoptar diferentes patrones cambiando por completo el aspecto del conjunto.

Cada cierto tiempo se pone en movimiento, parece ofrecer un verdadero espectáculo coreográfico cuando se encienden sus motores y comienzan a girar sus 7 capas. Si deseas, puedes ver en directo que es lo que sucede allí, han puesto una webcam que tiene esa cabeza en la mira las 24 horas del día, mira!

Más allá de la silla...

2011-07-05T15:41:00.000-07:00

La silla es un objeto común, lo encontramos en cualquier casa u oficina. A través de este objeto de uso diario, hoy como objeto de arte puede ser una manera de explicar los cambios que ha tenido el mundo en su historia y la herramienta para explicar los avances de la ingeniería y del manejo de productos y materiales en el mundo.

En entradas anteriores hemos visto diferentes propuestas como los diseños de Ronan & Erwan Bouroullec, los hermanos Campana, Konstantin Grcic, Eero Saarinen, Charles Eames, Verner Panton entre otros. Los diseñadores como un leit motiv, siguen buscando y presentando su visión de la silla ideal, para ellos la silla debería ser sorprendente y versátil, atractiva, simple y sofisticada.

Sillas que se parecen a esqueletos marinos, diseños inspirados en la propia naturaleza, piezas que parecen esculturas, esto es producto de la sinergia entre poesía y técnica, entre las formas y los materiales.

Carlo Colombo es un arquitecto y diseñador italiano, hoy en día trabaja para varias marcas como Moroso, Poliform, Varenna, y Poltrona Frau. Ha creado Ball, para la firma Arflex. Sus productos tienen un alto contenido tecnológico y estético interpretando con originalidad y estilo la evolución del gusto del hombre moderno sorprendiendo con formas que provocan un gran impacto visual en sintonía con la contemporaneidad.

Ideal tanto para interiores como exteriores, esta bola escultórica y versátil se transforma en silla rígida de poliuretano.

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El sueco Fredrik Mattson con un diseño moderno con ideología funcionalista da prioridad a la sencillez de las cosas y a su adecuación al uso que tendrían para crear valores que van más allá de las fronteras de la función y la estética del producto.

Así crea el sofá modular Fellows para Bla Station, con o sin reposabrazos y una gran selección de telas y cueros para personalizarlo al gusto, el mismo se puede aislar o combinar con otros elementos.

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Stefan Heiliger es un exponente de la extravagancia del diseño alemán, nos presenta Question Mark para la firma Tonon.

Una silla que evoca un punto de interrogación, gira 360 grados y además lleva incorporado un mecanismo de retorno. Su diseño es escultural y emocional, elegante, ligero y funcional.

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Ron Arad es un reconocido diseñador israelí, artista y arquitecto industrial que ha producido muebles y diseño de iluminación para muchas compañías incluyendo Alessi, Vitra, Flos, Artemide Kartell y Moroso. Lleva sus proyectos a ser un desafío extremo para el campo, tanto en los aspectos de diseño y producción.

Con diseño conceptual, su nueva creación Do-Lo-Rez desdibuja las fronteras entre el mundo del arte, el diseño y la tecnología brindando la posibilidad de crear innumerables formas y composiciones.

Un asiento que a partir de suaves unidades de forma rectangular de distintas alturas que se han dispuesto en fila sobre una plataforma de acero, se ensamblan a discreción para formar una infinidad de formas que surgen de acuerdo al gusto del usuario.

Do-Lo-Rez nació, de hecho, de los pixels, Arad ofrece una lectura de diseño contemporáneo, una mirada que transforma el mundo virtual en el mundo real.

Do-Lo-Rez, un sofá customizable con una estética única.

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Perplejidad y el exotismo de la mano del arquitecto y diseñador industrial Gaetano Pesce es el autor de este sofá naturalista y kitsch.

Montanara es un asombroso y creativo sofá a medida de los deseos de su usuario que aboga por desechar la geometría habitual del mobiliario en favor de objetos que inventan climas.

Lo comercializa la firma de mobiliario italiana Meritalia. Vanguardia pura.

En 1969 de la colaboración entre C&B Italia (luego B&B Italia) y Gaetano Pesce nace la familia de los asientos antropomorfos Serie Up, de los cuales el Up 5_6 es universalmente conocido.

Hoy, con cuarenta años, este objeto pop expresa toda la energía descarada de los años 60, además del interés por las nuevas tecnologías y una reflexión sobre la condición femenina, el sillón Up5_6, icono del diseño italiano, mantiene intacta su carga.

"Contaba una historia personal sobre lo que es mi concepto sobre la mujer: la mujer siempre ha sido a su pesar, prisionera de sí misma. Así me ha gustado dar a este sillón una forma femenina con la bola al pie, que constituye también la imagen tradicional del prisionero." Gaetano Pesce

Diseño y reivindicación social. Este sillón de curvas rotundas representa a la mujer con una bola encadenada, la de la carga con la que ha luchar el segundo sexo. B&B Italia lo celebra presentando una edición numerada del sillón Up5_6 con un nuevo revestimiento plateado.

Arquitectura en movimiento

2011-07-05T15:36:00.000-07:00

Massimiliano & Doriana Fuksas reconocidos por llevar el sentido del glamour a distintas tiendas, nos sorprenden nuevamente con el flamante local de Armani en la quinta avenida.

El edificio completamente revestido en vidrio refleja el carácter ultra moderno, vibrante y bullicioso de esta avenida. Las cuatro plantas se conciben como un único espacio fluido reunidas por el impacto del torbellino de la escalera. El concepto del edificio está, de hecho, resumido en la escalera, una estructura en acero laminado, realizado en Italia, y revestido en material plástico. La misma une los cuatro pisos, logrando un recorrido que es toda una experiencia para los sentidos.

Se podría decir que ésta es una provocación de movimiento, de gran carácter y libre expresión que define claramente el espíritu Armani e introduce al público a la emoción estética de la buena arquitectura contemporánea.

La iluminación es vital en este proyecto, define y hace hincapié en las curvas de las paredes y los espacios.

Armani / 5th Avenue Store Build Time Lapse
Cargado por dogmatic1234

SkycraperPage

2011-07-05T15:31:00.000-07:00

SkycraperPage es una plataforma de información que contiene una sección dedicada a diagramas de edificios en donde podemos ver de una forma gráficamente muy atractiva los edificios más altos del mundo, o simplemente escoger una ciudad o ver aquellos edificios que aún están en construcción o en proyecto. Contiene información de utilidad con sólo un click.

Los más altos del mundo

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Nueva York

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Dubai

Uruguay en SkycraperPage

Punta del este

Eco-proyecto de Sir Norman Foster

2011-07-05T15:29:00.000-07:00

En un mundo que está sintiendo las consecuencias del poco cuidado del medio ambiente, una nueva tendencia impulsa la creación de comunidades con un mayor cuidado en la utilización de los recursos.

En las cercanías de Abu Dhabi, la capital de Emiratos Árabes Unidos, se comenzó a construir una ciudad ecológica a través de la Iniciativa Masdar. El proyecto de Sir Norman Foster debería quedar finalizado en el 2016, terminando la primer fase en el presente año.

Con una inversión de 22 mil millones de dólares, será alimentada solamente por energía renovable, reciclará todos sus desechos y reducirá a cero su emisión de dióxido de carbono. Albergará una población de entre 40 a 50 mil habitantes en aproximadamente 6 kilómetros cuadrados.

Estará protegida del viento por muros, y tendrá ventilación por medio de ductos captarán los vientos del mar. La mayor parte de la energía será obtenida a través de paneles solares, aunque se planea también el uso de energía geotérmica y energía eólica. Se construirá lo que sería la planta de energía de hidrógeno más grande del mundo. La ciudad necesitará solo una cuarta parte de la energía que requiere una comunidad de ese tamaño, mientras que las necesidades de agua serán un 60% menores.

No se utilizarán autos. El transporte se resuelve con un sistema basado en podcars o vehículos pequeños sin conductor. Llevan de dos a 10 pasajeros y confieren la privacidad y libertad de los autos privados, mientras reducen el uso de los hidrocarburos, alivian el tráfico y liberan espacios acaparados para estacionar.

El video a continuación muestra el proyecto integral.

Building for the future

2011-07-05T15:26:00.000-07:00

La libertad del diseño...

2011-06-17T19:21:00.000-07:00

Con una evidente relación de conjunto se erige una estructura de cristal, madera y hormigón. Amplias aberturas dan luz natural, llenando los pasillos y las habitaciones. El arquitecto Josef Hohensinn a creado esta majestuosa prisión. Una carcel de la ciudad austriaca de Leoben bajo el concepto de diseño: “Máxima seguridad exterior – Máxima libertad interior”.

La arquitectura penitenciaria se ha desarrollado unida a la percepción social del concepto de punición, un debate abierto entre los favorables a la reinserción y los que consideran las cárceles demasiado confortables.

La prisión tradicional tiene una estética asfixiante, oscura, gris. Hohensinn rompe con esta estética creando una prisión con paredes acristaladas con vista a espacios verdes con estancias coloridas para el tiempo de ocio.

Hohensinn dice que “La privación de libertad es pena suficiente. A partir de ahí, es importante que a través de la calidad de la construcción no se arranque a las personas de la vida normal, puesto que con ello se logra también una mejor reinserción social”.

Evidentemente que esta cárcel, por su concepción y diseño desató un debate dado al supuesto lujo, aunque las reacciones airadas “se enfriaron rápidamente”. Aclara que“No se puede hablar de lujo, y, de hecho no es una cuestión de dinero, sino de voluntad positiva de llevar a cabo una arquitectura más agradable para la vida”.

La cárcel alberga a 205 reclusos de 19 nacionalidades y con todo tipo de delitos, el tiempo máximo que pueden cumplir en el centro es de 18 meses. La mayoría de los reclusos están a la espera de su juicio. Las celdas son individuales,cada prisionero tiene un baño, una cocina y amplias ventanas con salida a un balcón, donde puede verse el patio de recreo.

Muchos critican el lujo de las instalaciones, a lo que Hohensinn sostiene que: “la cultura de un país se expresa también en el trato que se da a los grupos sociales más marginales”

“Toda persona privada de libertad será tratada humanamente y con respeto a la dignidad inherente de la persona humana.” esta es la leyenda que aparece a lo largo de la prisión, un muro de hormigón que contiene el texto del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.

Todo bajo control, tanto en el interior como en el exterior. El diseño interior está cuidado y se han estudiado hasta los colores que se utilizaron. Tanto las celdas como las salas de visita cuentan con una luminosidad poco frecuente en las cárceles.

Además tiene un área para encuentros de larga duración donde los reclusos pueden estar reunidos con su pareja o con su familia en un lugar privado hasta 24 horas. Cuenta con un gran auditorio, un gimnasio y una sala de oración, a pesar de tener todas estas “comodidades” es la cárcel más cara.

No ha sido el único proyecto que contempla el diseño y la estética, la arquitecta Blanca Lleó junto con Emilio Muñón y Javier Maroto, formó en los ochenta el grupo de arquitectos recién licenciados a los que el Ministerio de Obras Públicas encargó revisar los modelos de cárceles a tenor de la primera Ley de Régimen Penitenciario de la democracia española. Así abrieron las penitenciarías “a las características de una arquitectura digna, higiénica, saludable”, donde los presos disfrutan del -“derecho al trabajo remunerado, a un economato. En definitiva, a una vida digna”.

La arquitecta Lleó se lamenta de que este tipo de construcciones hayan sido poco abordadas por los arquitectos de renombre. Sostiene que“son servicios que la sociedad demanda para seres humanos y ese es uno de los ejercicios que hacemos los arquitectos. Ahora lo que más interesa es el lucimiento personal, de ensayo de formas muy llamativas. A nosotros nos parecía un reto interesantísimo. Estudiamos que la ventilación y la iluminación fuera siempre natural o que los barrotes fueran no verticales sino horizontales, para tener libre la línea del horizonte”, explica.

Apelando a la renovación la arquitecta se suma a lo expuesto por Hohensinn al decir que “la tecnología permite sustituir a una arquitectura dura y de cerrazón que es muy inhumana” sin dañar la seguridad de los funcionarios de prisiones.

Pero como versa una cancion popilar mexicana “aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión”.

матрёшка by Vogue

2011-06-11T14:39:00.000-07:00

La revista Vogue es moda, fotografía, diseño y arte conjugados de una forma que atrapa al lector diferenciándose de otras publicaciones. Con más de un siglo de vida, nació en los Estados Unidos en 1892 y fue fundada por Arthur Baldwin Turnure. En 1909 la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications, Inc y fue la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa.

En 1916 comenzó a publicarse enGran Bretaña y en 1924 en Francia. Esta revista de moda y estilos de vida, es considerada la más influyente a nivel mundial, hoy se edita en más de veinte países, como: Italia, Francia, Inglaterra, Australia, Brasil, China, Alemania, Grecia, India, Japón, Corea, México, Portugal, España y Rusia. Además, tiene otras ediciones, en 2005 lanzó Men’s Vogue, además de Vogue Living y Vogue Teen destinada al público adolescente.

Así es que en Rusia, hace tres años se realizó una cena de gala para celebrar los diez años de la revista en tierras soviéticas donde fueron convocados los más afamados diseñadores de moda para cambiarle el look a las Matrioskas (матрёшка). Estas muñecas son un icono de Rusia y Vogue escogió estas muñecas como nuevo objeto de culto reuniendo a los diseñadores más afamados para recrear y rediseñar a las populares muñecas rusas que serían subastadas en la gala. Los diseñadores crearon autenticas piezas de colección un poco más grandes que las autenticas, cada diseñador realizó un boceto y luego fueron pintadas a mano por artesanos rusos.

Marni

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Marc Jacobs

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Dries Van Noten

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Christopher Bailey para Burberry

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Anna Molinari para Blumarine

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Ivan Omazic para Celine

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Dolce & Gabbana

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Emilio Pucci

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Gucci

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J. Mendel

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Konstantin Gayday

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Moschino

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Oscar de la Renta

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Prada

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Ralph Laurent

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Yves Saint Laurent

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Versace

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Valentin Yudashkin

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Stella McCartney

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Alena Akhmadullina

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Andrey Bartenev

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Antonio Marras

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Claude Jitrois

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Denis Simachev

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Giles Deacon

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Maison Martin Margiela

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Nina Neterina and Donis Pouppis

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Roberto Cavalli

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Armani

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Paul Smit h
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Sonia Rykiel

Sinónimo de una mujer glamorosa, elegante y de alto poder adquisitivo, Vogue es una revista que revaloriza el lujo y lo exquisito de una vida con estilo, una revista que tiene como protagonista del mundo a la mujer.

Barbie: pasado, presente y futuro

2011-06-11T14:16:00.000-07:00

Mientras la niña jugaba, su madre la observaba atentamente. La pequeña, muy entusiasmada, pasaba horas vistiendo y desvistiendo sus muñecas de cartón recortable. La madre pensó que sería una excelente idea fabricar una muñeca de plástico, de unos 29cm., con una edad indefinida entre los 16 y los 20 años y a la que las niñas pudieran vestir, peinar y transformar. Corría el año 1959, la niña se llamaba Barbie y la madre era Ruth Handlers, cofundadora, junto a su marido Elliot, de Mattel. Así fue creada la primera muñeca maniquí del mundo, con el nombre de la hija del matrimonio Handlers, “Barbie”.

El estudio Slade, con sede en Nueva York ha diseñado el primer edificio destinado completamente a Barbie, para la firma Mattel.

La muñeca Barbie, nació el 9 de marzo de 1959, significó romper con todos los moldes seguidos hasta el momento en el mundo de las muñecas. Mattel quería ofrecer a las hijas de una época de transición, una muñeca diferente, adecuada a los cambios sociales que comenzaban a vivir las mujeres y con la que las futuras adolescentes pudieran identificares.

La tienda posee la más grande y completa colección de muñecas Barbie del mundo, así como una gama de servicios y actividades para los fanáticos y sus familias.

Mattel quería una tienda donde "Barbie es la heroína", mostrando que Barbie marca un estilo de vida, y tiene un vinculo estrecho con la moda. Mattel trabajó con BIG la parte gráfica, la marca y el concepto creativo se estudió con Ogilvy &Mather. Slade llevo a cabo el diseño elegante y divertido, interpretando en forma perfecta Barbie: pasado, presente y futuro.

La fachada combina referencias de productos de embalaje, artes decorativas, moda y e iconografía de arquitectura moderna, creando una identidad de vanguardia para la tienda.

Al entrar los visitantes son envueltos por por un acceso curvilíneo con una escalera de color rosa, en forma de tubo, que lleva desde el bullicio de la calle, a la doble altura de planta baja.

El elemento central es una escalera de tres pisos que contiene muñecas Barbie, y une los tres pisos de venta.

Muñecas, moda, zapatos, diseño, galerías, libros, café y más refuerzan el sentimiento de Barbie, niña y mujer. Independientemente a la edad la mezcla de realidad y fantasía, juego y vanguardia, crean un espacio de optimismo donde como en los cuentos se siente que "todo es posible".

DATOS DE INTERÉS

En 1959 se vendieron 351.000 unidades de muñecas Barbie. En 1998 se han sobrepasado los 1.000 millones de unidades vendidas en el mundo. Durante 1998, España alcanzó una cifra récord con más de 1.850.000 unidades de muñecas Barbie vendidas. Se vende en más de 140 países de todo el mundo, ha representado más de 75 profesiones diferentes desde su creación, también ha tenido cerca de 50 nacionalidades.

Cada segundo se venden dos muñecas Barbie en algún lugar del mundo y cada año se crean más de 100 modelos diferentes de muñecas Barbie, incluyendo sus familiares y amigos.

Desde 1959 se han producido más de 1.000 millones de vestidos para la muñeca Barbie y sus amigos.
y más de 1.000 millones de pares de zapatos.

La muñeca ha tenido a lo largo de su historia más de 500 maquilladores, ha jugado con más de 38 mascotas: 17 perros, 12 caballos, 3 ponies, 5 gatos, un loro, un chimpancé, un oso panda, un león, una jirafa y una cebra.

En 1994 se presentó el nuevo modelo “Barbie Hablemos tú y yo”, capaz de pronunciar hasta 10.000 frases en 10 lenguas diferentes. La muñeca “Doctora Barbie” alcanzó una cifra de ventas récord en España. Parte de los beneficios obtenidos de su venta, 40 millones de pesetas, se destinaron a la lucha contra la leucemia.

Barbie se encuentra entre las 20 marcas de más valor en el mercado mundial, situándose la primera dentro del sector del juguete.

Biophilia por Björk

2011-05-28T14:34:00.000-07:00

Björk hace sonar un nombre, “Biophilia”. Se trata de un proyecto multimedia que utiliza Internet como eje principal y la presentación de Björk en instalaciones que combinarán música y nuevas tecnologías orientadas hacia una aplicación educativa sobre asuntos inherentes a la astronomía.

galaxy-intro by Björk

Biophilia se estrena en el International Festival de Manchester entre los días 30 de junio y el 16 de julio de este año.

Acostumbrados a la extravagancia sofisticada de Björk se agregan instrumentos musicales que buscarán un equilibrio entre la modernidad y la antigüedad. Hay “un péndulo de 30 pies que aprovecha la atracción gravitacional de la Tierra para crear patrones musicales”.

Para presentar este trabajo modificó el diseño de la página web utilizado una nueva tecnología llamada HTML5. Se recomienda utilizar Chrome o Safari para disfrutar en su totalidad de la navegación por la web.Se escucha un audio mientras puedes navegar el sitio interactuando con los comandos del teclado.

La página web ha sido diseñada por m/m (paris).

Se ha lanzado un iPad que contiene Solar System, una parte deBioPhilia, nos queda esperar que llegue a estas tierras....

"Nukey Poo"

2011-05-17T19:47:00.000-07:00

99 esferas azules de distinto tamaño son los elementos utilizados por la escultora Lita Albuquerque para realizar una obra que reproduce con exactitud milimétrica el mapa estelar visible sobre el cielo de la región de la estación antártica de McMurdo.

Stellar axis, representa el solsticio de verano y trata de estimular la conexión entre los seres humanos y el universo, la obra está alineada con las estrellas que brillaban el día 22 de diciembre de 2006 sobre la isla de Ross y el Polo Sur, siendo una especie de “proyección” del cielo austral.

La artista expresó “no somos un planeta aislado en el vacío sino rodeado por un enorme sistema de estrellas”... Las esferas fueron fabricadas con un material biodegradable. La obra se encuentra en una zona que se necesitaron diez años para limpiar el emplazamiento del antiguo reactor nuclear.

Planta de McMurdo - PM-3A NNPU "Nukey Poo" reactor de energía de la marina USA (operacional en 1962, cerrada en 1972, desmantelada completamente en 1979)

Arquitectura y pedagogía...

2011-03-01T11:22:00.000-08:00

Puesta al servicio de los estudiantes, la Arquitectura es un estímulo potente para la formación, asi, varios pedagogos afirman que la propia estructura de los centros de estudio repercute en la voluntad de aprendizaje de los alumnos.

World Classroom

Ubicado en Reino Unido precisamente en Richmmond, se encuentra WORLD CLASSROOM del estudio Future Systems. Jan Kaplicky y Amanda Levete, son los responsables de Future Systems, un estudio londinense reconocidos por proyectos avanzados que proponen nuevas vías en la arquitectura.

El edificio, realizado con materiales sintéticos, le da un aspecto totalmente futurista, es un módulo industrializado, prefabricado, autónomo y diáfano, facilitando el trabajo en equipo y además está preparado para las nuevas tecnologías. Muchas veces la prensa especializada en arquitectura lo ha comparado con una nave espacial por su diseño audaz y naïf.

Kaplicky-Levete proponen otra forma de concebir los espacios para la enseñanza. Las paredes exteriores son llamativas dado a los dibujos realizados por los propios alumnos. Todo el perímetro interior es una pizarra y el techo se abre al exterior a través de claraboyas de colores, permitiendo así el desarrollo de la creatividad.

“La calidad del ambiente, pero sobre todo la luz, el espacio, el color y el sonido son elementos que influyen en el interés y en la rapidez a la hora de aprender. Si un buen edificio fomenta la necesidad de aprendizaje del estudiante, en el caso de los colegios infantiles la arquitectura debe funcionar como un estímulo infalible para los niños. Y eso hemos querido conseguir con World Classroom”.

Para entenderlo, sólo hay que ver el centro comercial Selfridges en Birmingham o la Biblioteca Nacional de Praga.

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Academic Biomedical Cluster

Otro de los edificios seleccionados para esta entrada es el Academic Biomedical Cluster, ubicado en Utrecht (Países Bajos), realizado por el arquitecto holandés Erick van Egeraat.

Elementos como el vidrio, la luz natural y los espacios diáfanos, ponen en marcha su maquinaria creativa, logrando edificios sensuales e intuitivos, donde el cristal se ha convertido en una referencia fundamental para este arquitecto.

Situada cerca del hospital de Utrecht, dentro del campus universitario, el edificio se organiza en torno a tres grandes conos de vidrio abiertos en el techo: tres columnas vertebrales transparentes que permiten que la luz natural llegue a todas las partes del edificio. El restaurante, las aulas y las zonas de estudio se relacionan entre sí, cada uno de estos conos no sólo son un acierto arquitectónico por el aporte lumínico, también lo son por propiciar la ventilación del interior.

Funcionalidad y estética, en un edificio que sigue criterios de compromiso medioambiental dado al microclima conseguido y por la buena calidad del aire, bajo en niveles de CO2. La temperatura entre 18º y 22º se logra gracias a unos sensores que regulan las vías de ventilación, además de regular la entrada de luz solar, lo que repercute en un consumo mucho más bajo de calefacción y aire acondicionado.

Todo se complementa con un atrevido interiorismo que se mantiene en todo momento tanto en el colorido de paredes o suelos o simplemente en la lámpara de araña que preside el restaurante.

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Orestad Gymnasium

Ubicado en Copenhague y realizado por el estudio 3XN este instituto es prácticamente un inmenso cubo en cuyo interior dominan las formas curvas o circulares: escaleras, áreas de descanso, zonas de estudio, claraboyas. La filosofía al momento de pensar el edificio fue favorecer un aprendizaje menos compartimentado y más interdisciplinar y, por supuesto, para fomentar la comunicación y las sinergias entre los estudiantes, este es el punto fuerte del Orestad, su arquitectura.

Espacios diáfanos como reflejo de una manera más abierta y dinámica de plantear la formación de los alumnos, en una nave cuadrada donde las estrategias minimalistas se han reconducido para darle al conjunto un punto orgánico muy funcional.

Todo gira alrededor de una escalera que une los diferentes niveles, cada planta representa un nivel educativo, la escalera estuscturalmente funciona como lugar de encuentro de los estudiantes.

Los creadores del Orestad Gymnasium, en ningún momento abandonaron la idea de la luz como fuente de conocimiento para el proyecto. Con cristales exteriores que giran según la intensidad del sol se suma al carácter vitalista del edificio, que se potencia por el uso de colores que complementan los ventanales y lucernarios que rentabilizan la iluminación natural, acentuando la sensación de amplitud y libertad.

Viaje

2011-02-24T10:13:00.000-08:00

Descansando sobre una escultura de Anish Kapoor, la base de la 56 Leonard Street tendrá la apariencia de una pila de volúmenes acantilados con diversos grados de transparencia y de opacidad.

Este proyecto de Herzog & De Meuron ya se ha empezado a construir en Nueva York, y es un rascacielos residencial, con una estructura de hormigón de 57 pisos, y fachadas de vidrio, acero inoxidable y aluminio. Ganadores del premio Pritzker 2001 y dueños de un estilo que combina la sabiduría de un arquitecto experimentado con la capacidad de innovar con tecnología y materiales, estos arquitectos dicen amar destruir los clichés de la arquitectura, y lo logran.

Resumiendo su diseño, Herzog & de Meuron han dicho " Llegamos el proceso de diseño de la 56 Leonard Street de adentro hacia afuera, desde los hogares mismos. Pero también consideramos el exterior en términos del barrio Tribeca. Aquí encuentras las casas pequeñas, las antiguas fábricas, y los altos edificios, pero también entre ellos se haya un montón de pequeños rincones y sorpresas. Las diferentes escalas caracterizan el barrio y hemos querido establecer un diálogo entre ellos. Para nosotros, la creación de un edificio es un proceso de investigación. Lo llamamos un viaje".

Acompaña el proyecto un muy buen trabajo audiovisual que una vez más sobrepasa lo esperado:

Referente del color

2010-06-04T22:02:00.000-07:00

El color delimita, subraya, ambienta, ilumina, matiza...

Al reflexionar sobre el color en el interiorismo surge inevitablemente como referencia Le Corbusier. Su personalidad artística y su importancia como pintor son inseparables de su trabajo como arquitecto. Al recordar uno de los paradigmas de la arquitectura internacional Ville Savoie (1929), aparece la imagen de un prisma aéreo sobre pilotis completamente blanco. En su interior, poco a poco vamos descubriendo cómo el color actúa muy sutilmente y en situaciones puntales.

El color es al proyecto de interiorismo como la puntuación al texto. Es decir, acentuar, poner la pausa, subrayar, etc, los distintos espacios interiores.

Ville Savoie

Le Corbusier utilizará mayormente el color blanco, para aplicar luego el azul, el rojo y el marrón de manera muy localizada. Al entrar en la sala de estar de la Ville Savoie la pared de fondo es azul, en contraste con el resto de paredes y techo, que son blancos, acentuando así la perspectiva de este sector, de esta forma podemos leer el espacio como una suma de planos y no tanto como un todo unitario. Este mecanismo lo repite en alguno de los dormitorios.

En la pared central de este mismo ámbito, el conducto de evacuación de humos de la chimenea, es de sección cuadrada y esta pintado de color marrón, para diferenciarlo de las columnas estructurales blancas y de sección circular. En uno de los pasillos donde las paredes y el techo son blancos, una de las puertas de paso es marrón, con la intención de fragmentar la perspectiva.

La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonada y posteriormente bombardeada e incendiada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1963 fue declarada patrimonio arquitectónico por parte del gobierno francés, y se procedió posteriormente a restaurarla. Actualmente es una "casa-museo", dedicada a la vida y obra de Le Corbusier y mantenida por la sociedad pública Monuments de France, y recibe miles de visitas al año, principalmente de arquitectos y estudiantes.

Ville Savoie ver en Google Earth

Otra de las creaciones de Le Corbusier es la Unité d´Habitation de Marsella, en los apartamentos, largos y estrechos, paredes y techos pintados de blanco, con la entrada de luz natural al fondo, interrumpe el espacio tubular con una hornacina con estantes, pintada de color verde oscuro, como si apareciera alguna ventana, con la intención de ensanchar el espacio.

De frente a la lejanía, como un navío en el mar, la 'Unité' es una masa que se ha congelado en un sitio diferente al que está y que, al ser depositada en su emplazamiento, lo transforma haciéndolo singular. Así explica Le Corbusier este fenómeno: "...la clave de la emoción estética es una función del espacio. El efecto en el entorno de una obra creativa (arquitectónica, escultórica o pictórica), las ondas, los gritos, el alboroto, son impulsos que brotan, que irradian de algo semejante a una explosión; el entorno inmediato y el entorno lejano sufren alteraciones, conmociones, se les domina o se se les acaricia. La reacción del entorno: las paredes de una habitación y sus dimensiones, la plaza de una ciudad... incluso el horizonte escueto de un llano y el perfil ondulado de unas montañas, todo el entorno hace su aportación al lugar donde se halle la obra de creación, la expresión de la voluntad humana..."

AUTOCAD: Situación, alzados, plantas y secciones del edificio

Fotografías originales de los planos

Unité d´Habitation de Marsella ver en Google Earth

En la capilla de La Tourette el impresionante paralelepípedo de hormigón visto queda roto por unos cortes horizontales cuyas secciones pinta de colores azul, rojo y amarillo. Así el color actúa como sutil contrapunto. Armonía del espacio, color, luz y música. Le Corbusier había trabajado con Piet Mondrian, y con el músico griego Iannis Xenakis.

En la iglesia de Ronchamp, que tal como dice Stanislaus von Moss es fruto de una visión plástica exuberante, salpica uno de los muros blancos con vidrios amarillos, rojos y azules, como una constelación de estrellas de colores. De la misma manera que la puntuación ordena la lectura del texto, en nuestros interiores, en los que buscamos siempre las grandes perspectivas y el espacio fluido, continuo y sin interrupciones, el color nos permite delimitar, subrayar, ambientar iluminar, resaltar..., es decir, poder llegar a toda una serie de matices que den sentido a las intenciones del proyecto.

AUTOCAD: Planta de la capilla Notre Dame Du Haut

Proyecto 3D en formato 3DS

Vitra OFFICE

2010-06-04T22:01:00.000-07:00

Vitra fabrica desde 1957 los muebles de Charles & Ray Eames y de George Nelson. Desde entonces ha ido desarrollando en colaboración con algunos de los mejores diseñadores del mundo una diversa oferta de muebles para la oficina, el hogar y los espacios públicos.

Vitra desarrolla y fabrica sillas y muebles de oficina desde hace décadas. El desarrollo y la elaboración de cada producto de Vitra están marcados por la experiencia adquirida hasta la fecha y los conocimientos técnicos de diseñadores y expertos.

Las sillas de oficina, las sillas de confidente y los sillones de ejecutivo de Vitra son fruto de una reflexión permanente acerca de las posibilidades que ofrece el acto de sentarse y la confrontación con el cuerpo humano. Los sistemas de muebles para oficina evidencian la competencia de Vitra en el ámbito del interiorismo.

Estos sistemas son la esencia de un proceso de planificación en el que Vitra plasma la estructura de la empresa del cliente y la refleja con creatividad, por lo tanto, simplifican el trabajo de los empleados y se convierten en un factor primordial para la productividad. Los productos se complementan, los sistemas son compatibles entre sí y, además, se pueden adaptar a las innovaciones técnicas y a las necesidades cambiantes incluso a largo plazo.

Desde hace más de 30 años, Vitra también estudia el modo óptimo de abordar el trabajo de oficina en función de los cambios y la dirección hacia la que va encaminada la evolución.

A raíz de este estudio han surgido soluciones en forma de bosquejos y productos que ofrecen un nuevo impulso y abren nuevas posibilidades a las empresas, a los empleados y a los entornos de trabajo.

BRASIL - JWT

La red internacional de agencias de publicidad J. Walter Thompson conserva una marcada cultura empresarial que se expresa en los colores del mobiliario. En su sede de São Paulo, los diseñdores también han considerado crucial la creación de un entorno acogedor y variado que potencia el ambiente distendido y la creatividad.

Vitra ha podido cumplir estos requisitos gracias a su amplia gama de productos y a un concepto cromático variado conforme a los colores de la empresa.

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LOS ÁNGELES - The Fashion Institute of Design & Merchandising

Con su equipamiento, los arquitectos quisieron mostrar a los estudiantes el espíritu de California, proporcionales un hogar lejos de su casa e inspirarles creativamente.

Joyn satisface las exigencias estéticas y funcionales resultantes. Desde la finalización de la obra se han duplicado las matrículas en el Instituto.

BioDesign

2010-06-01T07:13:00.000-07:00

Lo nuevo en diseño es volver a las formas orgánicas, inspiradas tanto en la naturaleza como en tradiciones técnicas artesanales, aunque agregando innovación en las ideas y tecnología de vanguardia. A diferencia de otras tendencias, este movimiento es tan transversal, que podemos encontrar hoy por hoy desde un sofá basado en el origami, hasta un estadio inspirado en los tejidos y tramas presentes en la naturaleza.

Un ejemplo es el diseño de Ronan and Erwan Bouroullec donde las formas vegetales también han servido de inspiración para la realización de la silla Vegetal (2008) que ha lanzado Vitra a mediados de 2009. El material utilizado para esta elegante silla es poliamida teñida que traspasa las fronteras de las posibilidades técnicas, los colores elegidos destacan su relación con la naturaleza, son apilables y aptas tanto para interiores y exteriores.

Vegetal + Algues

En la fotografía vemos también la utilización de Algues (2004), otra de las creaciones de los hermanos Bouroullec. Visto individualmente, cada componente modular Algues, con sus ramas asimétricas, es un elemento decorativo simple y poético.

Con ellos se puede armar separadores de ambiente o cualquier figura, este tipo de diseño fue creado para personas que no son solo consumidores, sino que participan en el proceso de diseño.

Algues

Ronan & Erwan Bouroullec

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Jakob + Mc Farlane crea en 2006 No End, un sofá inspirado en el origami, posee toda la complejidad del mas espectacular diseño arquitectónico. La base esta hecha de una malla de prismas modulares que se doblan para darle una forma acogedora. La tapicería de cuero o tela, sigue la geometría formando un puzzle de triángulos.

No End

Jakob + Macfarlane

Sawaya & Moroni

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Otro ejemplo es la Casa da Musica (2005) obra dirigida por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, la principal característica de esta creación es su forma constituida por varias caras, expresamente buscada por sus creadores para escapar de la clásica "caja de zapatos".

Casa da Musica - Porto

VER EN GOOGLE EARTH

Fue construida para el proyecto "Porto Capital da Cultura 2001", su sistema constructivo fue de hormigón macizo, con paredes estructurales de 40 cm de espesor, muchas de ellas inclinadas. En el interior, para el auditorium de 13000 asientos y otro mas pequeño de 350, se utilizo vidrio corrugado, que parece "marcado por el viento".

La transparencia de los materiales permite que cada espacio revele su contenido hacia afuera, a la gente de la ciudad; y al mismo tiempo, esta sea vista por quienes están adentro. En el 2007 el edificio obtuvo el premio Royal Institute of British Architects.

Casa da Musica - Web
Office for Metropolitan Architecture

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Osorom (2004) es una creación del alemán Konstantin Grcic, diseñado pensado para grandes espacios públicos o para el hogar, este asiento circular combina hábilmente efectos de vacío y luminosidad, provocando una sensación de transparencia visual.

Osorom

Es un mueble multiuso de gran expresividad, cargado de originalidad, modernidad e innovación. La estructura es de material plástico formado por tecnopolímeros, está inspirado en los paneles asiáticos, el puf muestra un mundo de posibilidades como pieza auxiliar tanto para el interior como para el exterior.

Konstantin- Grcic
Moroso

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Louise Campbell es una artista y diseñadora danesa que sorprende a partir de sus diseños para el hogar en los que mezcla avanzadas técnicas de láser y 3D para realizar sillas como ésta de la imagen. Veryround es el nombre de esta pieza hecha inicialmente a partir de círculos de papel y transformada en 160 círculos de acero de 2mm de grosor cortados con láser.

El efecto de las sombras y la aparente fragilidad de esta silla son el resultado de combinar la tecnología digital con avanzados métodos de producción.

Louise Campbell
Zanotta

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El Estadio Nacional de Beijing fue diseñado por un consorcio de arquitectura, en el que participaron los ganadores del Pritzker, los suizos Herzog & De Meureon, y el destacado artista chino Ai Wiewei, entre otros. El estadio fue un encargo para los Jueg os Olímpicos celebrados en 2008 y se ha convertido en un icono de la ciudad de Beiging siendo un brillante desafío estético y estructural.

Los elementos estructurales se soportan mutuamente y convergen en una grilla, muy similar al nido de un pájaro. Su construcción fue iniciada en el 2003, es una de las obras más impactantes de la arquitectura moderna, no solo por su magnitud, la cantidad de acero y las avanzadas tecnologías utilizadas en su construcción, y por el reto que supuso para todo el equipo de diseñadores y constructores, sino también por el principio ecológico que ha seguido.

El escenario recurre a la energía solar con varios generadores instalados en la parte alta de las taquillas. Además cuenta con un sistema de acumulación de aguas de lluvia capaz de convertir cada año 58.000 toneladas de lluvias en agua reciclada, que se puede utilizar para el riego de las plantas y el césped tanto de la parte interior como exterior, y para surtir los sanitarios.

Lo nuevo en diseño es volver a las formas orgánicas...

Arquitectura Ritual - The Spirit of Water

2010-06-01T07:07:00.000-07:00

Higiene, relax, regeneración: el baño moderno combina funcionalidad, estética y emoción.

El baño es el lugar dentro de la casa que ofrece la posibilidad de aislarse, de encontrar tranquilidad, de verse a si mismo de una manera pura. Para ello se necesita un espacio retirado. Las creaciones de Dornbracht sitúan en el punto central a las personas, con sus costumbres y rituales, estas surgieron tras el análisis de la arquitectura ritual, cuyas posibilidades han investigado durante años en el contexto del espacio y la higiene corporal.

Las acciones definen los espacios. Aquí el baño se reinterpreta como tema arquitectónico. Con la arquitectura orientada al ritual ya no se trata de impresionar, sino de alcanzar la unificación pacifica de las necesidades del cuerpo y el alma. El baño se convierte en un lugar para detenerse, para reflexionar... Los aspectos puramente funcionales del cuarto de baño se amplían con la dimensión de las actuaciones humanas, haciendo del mismo un refugio para el espíritu...

Imagínese una ducha con todos los sentidos. Por primera vez, se complementan el agua, la niebla, la luz y el aroma con el escenario que comparte los mismos estados de ánimo de la naturaleza. Simplemente todo transcurre, Donbratch propone que tan solo disfrute, sin pensar en nada. De eso se encarga el panel de control electrónico, que selecciona de forma automática la cortina de lluvia, la ducha de cabeza y la ducha de cuerpo, las boquillas de neblina, los colores y los aromas acordes a cada coreografía.

Atomizador de niebla de agua fría

Ducha de cabeza

Ducha de Cuerpo

Cortina de Lluvia

Todos los tipos de lluvia con función de luz simultánea

Ideas innovadoras, diseño seductor y técnica inteligente, posibilitan realizar un viaje hacia el yo, siendo el baño un reflejo de nuestro interior.

Salus Per Aquam

2010-06-01T07:06:00.000-07:00

Situado en el histórico puerto de Le Havre, Francia, el complejo acuático Les Bains des Docks con marca del arquitecto Jean Nouvel impacta por su diseño e invita al relax.

Inspirado en los baños termales de la antigua Roma, la obra arquitectónica busca el placer no sólo en piscinas, sino también, la claridad de la luz día y el sonido de las cortinas de agua, que hacen cuadros en el inmenso blanco que predomina en casi todas las áreas del complejo, dando matices y texturas en cada espacio.

A pesar de que el color principal del complejo es blanco, existe una gran zona semicerrada en colores brillantes que ayuda a minimizar el eco del sonido, complementan esta función los diferentes pisos, techos, y los falsos techos acústicos.

Los 5,000 metros cuadrados del complejo ofrecen una bella atmósfera de tranquilidad con el fantástico juego de la luz natural, la magistral acústica agradable a los oídos, y las piscinas y zonas de tratamientos y cuidado del resto del cuerpo.

Saunas, baños calientes y fríos, y una zona de spa con hidromasaje y aquagym completan las la atmósfera de atención y cuidado del cuerpo. Una piscina exterior con agua de la laguna hace el uso del complejo aún más atractivo.

Se espera que en 2011 el barrio se transforme en un centro con espacios para la cultura, el ocio y el shopping, acompañado de un “Sea Center”, con acuarios, parques tropicales, cines, Bowlings, entre otras cosas. Su objetivo es incentivar la economía y la conciencia por el medio ambiente, en especial en costas y estuarios.

Atemporal...

2010-04-14T16:51:00.000-07:00

El año pasado, artistas de lujo como Javier Mariscal, Ouka Lele, Tuñón y Mansilla, Pedro Feduchi, Manuel Serrano, Guillermo Pérez Villalta, E. Álvarez-Sala y C. Rubio, Ángel Schlesser, Alberto Corazón y Agatha Ruiz de la Prada; cada uno en su disciplina, ya sean fotógrafos, escultores, diseñadores o arquitectos han interpretado la famosa Panton Chair del diseñador suizo Verner Panton al cumplirse 50 años de su creaciòn.

Alberto Corazón - Agatha Ruiz de la Prada

En 1959, luego de muchos años de investigación, encontró la solución a cómo fabricar una silla de una sola pieza que definiría la estética de la década: el plástico. Surgiò asì una nueva forma de ver las cosas, una silla barata, popular y fácil de producir en serie, con un nuevo material.

Pedro Feduchi - Ouka Lele

50 años después, sigue siendo uno de los diseños más vendidos de la marca Vitra, que comercializa tres versiones del producto, la Panton Chair Classic (en plástico de espuma dura), la Panton Chair (de propileno), y la versión Junior para niños que se comercializa en más de 7 vivos colores.

Javier Mariscal - Ángel Schlesser

COAM y la compañía suiza Vitra organizaron para celebrar el aniversario la exposición 10 autores + 10 sillas Panton.

“Vivamos siempre como en un día de primavera”...

2010-04-13T21:58:00.000-07:00

Esta es la consigna que viene de la mano del holandés Tord Boontje, propuestas que en la última década han conquistado el corazón del público más trendy y de aquellos que reconocen a primera vista, el diseño hecho con rigor.

Como por arte de magia, en una transición sutil se dan la mano el gesto artesanal y los acabados de alta tecnología, la tradición y lo nuevo en un solo objeto…

Boontje nació en 1968 en los Países Bajos, estudió diseño industrial la Eindhoven Design Academy y luego se trasladó a Londres para compeltar su formación en el Royal College of Art en Londres, donde tiene una cátedra.

Inquieto e innovador, sus primeros desafíos apuntaban a materiales inesperados, para ir desarrollando poco a poco una estética romántica y naïf en objetos sofisticados, donde la belleza no está reñida con la función.

Así surgieron provocadores diseños, objetos exquisitos que nacieron a partir de materiales que tenía a mano, y a los que Boontje le otorgaba un gran valor.

“Creo que una actitud positiva hacia el reciclaje es muy importante porque es parte de la realidad también… En un tiempo en el que el diseño parece estar dominado por el brillo y lo perfecto, yo, automáticamente, me siento atraído por lo real, por lo crudo y por lo inacabado. Reconozco la belleza de los objetos abandonados”

Cuenta con una gran cantidad de trabajos relacionados con el mundo de la iluminación, uno de sus primeros éxitos es la Wednesday Collection, producida a escala económica por Habitat, después vino la alianza con Swarovski, diseñando para el proyecto del Palacio de Cristal las lámparas Blosson Chandelier, siendo este uno de sus más admirados trabajos.

El artista digital Andrew Shoben y del programador informático Andrew Allenson han colaborado con Boontje con estas luminarias, realizada con cristales esparcidos a través de ramas iluminadas que incorporan leds dispersos entre las mismas, creando una inspirada figura escultural.

La oscuridad lo anima a crear maneras personales de iluminar el espacio. “La luz puede ser una herramienta poderosa para producir fluidez. Me gustan las luces filtradas de la foresta, la brillantez y la chispa del hielo, la luz en las ciudades, los cristales…”

Todas sus piezas rescata la ternura, el mundo infantil y lo onírico, cuentan casi en un susurro, historias y cuentos de hadas en delicadas filigranas pobladas de unicornios, ciervos y elfos, donde, ya sean vasos, tazas de té, cortinas, sillas o lámparas.

Entabla un juego, un diálogo de texturas, donde el color vivo y la energía de las formas componen un todo muy particular que definen su propio estilo. Sus piezas con terminaciones precisas sugieren una manufactura artesanal, casera, hecha a mano, lo que el usuario percibe casi como una pieza única.

Un edén de flores, aves y mariposas pueblan sus objetos, despertando sensaciones. Un ejemplo es la lámpara Midsummer Light ganadora de muchos premios, entre ellos al mejor producto en la edición 2004 del NY International Gift Show además de ser incluida en la muestra Glamour del Moma en San Francisco.

Para Boontje el diseño debe provocar emoción, ser cercano a las personas y despertar la imaginación del observador.

Boontje = diseño en tiempos de narcisismo e individualidad…

Boggie Lounge Chair

2010-04-03T09:21:00.000-07:00

El diseñador industrial argentino Dario Polaco en conjunto con el ingeniero industrial Diego Weisse han creado Boggie Lounge Chair, fabricada en una sola pieza de plástico reforzado, fibra de vidrio y acabado pulido brillante, utilizando recursos de baja inversión.

Esta poltrona de respaldo envolvente y apoyabrazos elevados, está diseñada tanto para interiores como para exteriores dado al material utilizado que presenta gran resistencia a la intemperie.

“Boogie está orientada al mercado de mobiliario para exteriores de alta gama. Ideal para salones lounge de hoteles boutique y bares o incluso para salas de descanso en oficinas que apuestan a la informalidad. En exteriores, como terrazas, porches o decks de piscinas, brinda una solución perfecta cuando lo que se busca es funcionalidad y sofisticación”

En Innovar 2009 obtuvo el primer premio en la categoría Diseño Industrial.

Para situaciones de relax... Boggie Lounge.

Cristo Obrero...

2010-04-02T09:33:00.000-07:00

La Parroquia de Cristo Obrero en Atlántida es una de las obras del ingeniero Eladio Dieste, proyectada y construida entre 1958 y 1960 época en la que Dieste había desarrollado su sistema constructivo en láminas de ladrillo reforzado, curvadas de manera de que adquirieran resistencia, aplicándolo a galpones y naves industriales, etc...

En la Iglesia de Atlántida utiliza los mismos principios estructurales y constructivos para un problema similar; una iglesia básicamente es un recinto cubierto con grandes luces. Sin embargo, las soluciones de cubiertas de sheds que Dieste había utilizado en otros proyectos son superadas por el tratamiento de la estructura y la luz que hace en esta iglesia.

La lámina curvada de los muros – que a nivel de suelo es una línea de 30 cm de espesor – adquiere resistencia a medida que se eleva, para finalmente unirse solidariamente a la cubierta. Como explica Dieste en una entrevista: “Yo creo que lo que debemos procurar es eso: dentro de lo posible, resistir con forma, y no con acumulación de material, porque es lo que supone un respeto por el material y un respeto por el prójimo, en último caso, que es el que ha hecho el materia”.

Los muros de la iglesia son una serie de conoides, que formando una superficie curva se elevan desde una línea recta en el piso a una serie de profundas curvas sinusoidales en la parte superior del muro. El techo es una bóveda continua de doble curvatura, calculada de tal forma que las curvas del techo y de la pared se encuentran entre sí, notablemente, en cierto nivel. Esta etapa de Dieste es todavía un momento temprano en su desarrollo de la bóveda de doble curvatura y es radicalmente innovadora en la relación entre techo y muro.

La entrada a la iglesia se hace por la fachada norte, que es la dirección del sol. Sin embargo, debe considerarse antes la entrada simbólica a la iglesia, que subraya el compromiso de Dieste con la ceremonia, con el rito del bautismo y con el movimiento en la iglesia. Antes de la fachada y a la izquierda hay una simple y pequeña estructura en ladrillo, que alberga a una escalera, la que desciende hasta un baptisterio subterráneo, con una claraboya de ónix.

Tras esta entrada sacramental a la iglesia, un pasillo conduce bajo la iglesia y asciende hasta otro sitio, justo debajo de la entrada principal. Desde este punto de llegada se abre una vista a la planta simple y abierta de la iglesia, con sus complejas y fuertes superficies pero con una fácil continuidad desde la nave al santuario, desde el público al sacerdote. Dieste ya proponía aquí una relación directa, antes de que ésta fuera proclamada por el Segundo Concilio Vaticano.

La iglesia completa es una especie de manifiesto construido de las convicciones éticas de Dieste: la respuesta a un encargo modesto, donde el cliente, un empresario que donaría la iglesia a la comunidad, no quería contratar un arquitecto porque lo consideraba innecesario para una población pobre que no sabría apreciar la belleza y el costo extra que ésta suponía. Dieste respondió proyectando un galpón barato, rápido y a la vez, profundamente bello.

No discutas en la mesa...

2010-04-01T14:40:00.000-07:00

El artista escocés Geoff Mann, del Studio * Mrmann ha creado una serie muy llamativa, trata de objetos que presentan ondulaciones, en los videos vemos como la discusión entre los personajes distorcionan los objetos...

Cross-fire cutlery detail from Studio Mrmann on Vimeo.

Interesante...

Cross-fire from Studio Mrmann on Vimeo.

Bufa Chair

2010-04-01T14:23:00.000-07:00

El estudio polaco MOWO han diseñado Bufa Chair. Pliegues con peculiaridad que salen de lo común en un intento de encontrar un patrón de muebles diferentes, y la búsqueda de una solución para sustituir a la tapicería tradicional.

Una forma genuina, que varía según como tiremos de la cuerda... permitiendo realizar ajustes personalizados. Sus dimensiones son 90 x 87 x 64 cm y está realizada en fieltro de poliéster y acero inoxidable.

Los diseñadores dicen que està "inspirada en la vestimenta y detalles de confección ... además de lograr el objetivo de transformación dinámica gracias al material plegado.

Elegancia que se transforma...

Tomá Mate...!

2010-03-31T13:25:00.000-07:00

El mate es todo un símbolo, esta típica infusión rioplatense es una de las costumbres heredadas de los pueblos originarios de esta región.

Su nombre, mate, proviene del vocablo quechua mathi que significa recipiente para beber hecho de calabaza. Durante muchísimo tiempo este recipiente ha sido casi irremplazable en nuestro país, en Argentina algunos mates de chapa han tenido cierto éxito; pero es ahora, con Mateo que el diseño a puesto su foco sobre esta infusión ancestral.

Laura Cherny y Nicolás Demarco son los responsables de Estudio Cherny Demarco, y los creadores de Mateo, el primer mate de silicona.

Los diseñadores han contemplado el colorido y la estètica, además de la funcionalidad, al tener un profundo análisis de las situaciones de uso y sus distintos paradigmas.

Mateo tiene variables competitivas respecto al original producto ya que innova en su “sistema de vaciado”, es de fácil limpieza y para sacar la yerba, se presiona por debajo gracias a la flexibilidad y por ser un material de baja adherencia. A esto se le agrega que la silicona no fija gusto ni olores.

Es un material térmico con lo cual mantiene la temperatura de la yerba sin transmitir calor a la mano. Es atóxico y no fija bacterias ni hongos.

Por último, es flexible e irrompible con lo cual lo convierte en el mate ideal para transportar. Se adapta a cualquier espacio por tener una memoria perfecta. Es indeformable.

El año pasado ha sido ganador del Premio Argentino a la innovación. Si quieres adquirir uno lo puedes hacer a travès de internet.

Espacios para explorar el sentido del diseño...

2010-03-30T09:55:00.000-07:00

Cerca de la ciudad suiza de Basilea en la localidad alemana de Weil am Rhein, Vitra sigue dando que hablar sirvindo como campo de experimentación arquitectónica. En varias oportunidades hemos elegido a Vitra como noticia, en este caso nos referimos a su nuevo hogar para su Home Collection, VitraHaus firmada por los arquitectos Jacques Herzog y Pierre De Meuron.

En entradas anteriores resaltamos la Actitud Vitra, ahora con el VitraHaus cada visita supone explorar, definir, realizar un viaje por la historia del diseño por la obra de importantes diseñadores contemporáneos.

Vitra Campus no contaba con un espacio para alojar la Home Collection, por eso en 2006 Vitra encargó a los arquitectos Herzog y de Meuron diseñar VitraHaus. Un proyecto donde las casas parecen que fueron lanzadas desde el aire, ya que están apiladas unas sobre otras con voladizos de hasta quince metros y fundidas en un único espacio expositivo.

Herzog y de Meuron diseñaron el edificio con proporciones y dimensiones de salas que evocan situaciones espaciales familiares y de connotaciones cotidianas, lo que los arquitectos denominan «escala doméstica» (domestic scale); aunando dos temas recurrentes para estos arquitectos: la casa original y el solapamiento de espacios.

Expuestos en distintos ambientes laborales y domésticos, encontramos los clásicos diseños de Charles y Ray Eames, George Nelson, Isamu Naguchi, Jean Prouvé y Verner Panton, además de diseños contemporáneos de Maarten van Severen, Ronan y Erwan Bouroullec, Antonio Citterio, Hella Jongerius o Jasper Morrison entre otros. Así los visitantes recorren las instalaciones y se inspiran para decorar su propio hogar, sondear su propio gusto en materia de diseño, además de probar, encargar y comprar muebles u objetos en el momento.

El visitante debe de atravesar cinco niveles para conocer el universo doméstico de Vitra para luego regresar al punto de partida, en el recorrido toma así, contacto con la producción y los controles de calidad, mostrando con claridad el complejo mundo del trabajo y las sillas de oficina.

VitraHaus sobresale del resto de los edificios del campus, tiene 57 metros de longitud, 54 de ancho y 21,30 de alto. Se trata de una casa original, formada por cinco superficies —dos paredes, dos aguas del tejado, un suelo— donde las proporciones y dimensiones de las salas evocan situaciones espaciales familiares y de connotaciones cotidianas.

VitraHaus posee una vista diurna y otra nocturna. Y es que, por la noche, nuestros ojos se dirigen hacia otro lado: durante el día, desde VitraHaus se ve el paisaje, mientras que en la oscuridad los edificios iluminados desde el interior refulgen y su propia forma se diluye. Los espacios se abren y las fachadas acristaladas se convierten en vitrinas que iluminan el Vitra Campus y el entorno. Es un edificio con una situación destacada, con diseño más que atractivo que lo llevará a asumir la función de representación del Vitra Campus.

Madera en movimiento...

2010-03-28T08:09:00.000-07:00

Infiniti, es una marca italiana, con una filosofía de un estilo de vida que no pone límites a las posibilidades expresivas. Sus productos son el encuentro de innovación tecnologica, ergonomía, búsqueda de materiales y cultura del diseño. Sus productos son respuestas en base a los contextos habitativos de hoy.

En esta oportunidad les presentamos Loop 3D, una silla que exprime un diseño en evolución, donde la innovación tecnológica consigue resolver de manera creativa el proyecto en diversas versiones.

Con forma depurada, esta silla con finos acabados en madera Vinteiro resalta de manera fascinante el juego gráfico de los veteados de la madera creando soluciones inesperadas y personalizadas.

Confortable, refinada, acogedora y natural, es la expresión de una tecnología especial, donde la madera 3D, multiestracto precompuesto, consigue doblarse al diseño con curvaturas en las tres dimensiones y sin causar roturas.

Loop 3D Vinterio utiliza una superficie de madera natural 100%, fabricada con maderas de primera calidad. La peculiar tecnología productiva consiente la reproducción de originales y puros veteados regulares o bien la combinación de varios tipos de madera, con elementos gráficos originales y personalizados. La fuerte estructura es de tubo ø 16×2 mm, en las variantes cromado y satinado, con niveladores y fieltros anti-rayadura.

Perfectamente apilable, cuenta con muchas versiones, dependiendo de los patrones y colores que aporten las diferentes capas de madera empleada. Es una pieza de fascinante plasticidad al llenar de modernidad la cocina o el comedor.

Loop 3D es madera en movimiento, confort en movimiento...

Escultórica funcionalidad...

2010-03-20T11:05:00.000-07:00

El diseñador danés Jakob Jørgensen ha realizado un trabajo conceptual de diseño, sus proyectos parten de la geometría como método para crear formas compuestas.

Con naturaleza escultórica y finas terminaciones, Fjäril se expande rítmicamente, y es a tiempo de este movimiento una simple caja o una escultura funcional.

Diseño conceptual para este sistema de cajones de artesanía fina que reúne diseño, creatividad, vanfuardia y funcionalidad.

Como Jakob describe, al expandirse rítmicamnete se transforma...

Me como hasta los cubiertos...

2010-03-14T14:43:00.000-07:00

Mark A. Reigelmän II es un equipo de diversos creativos con un espìritu polémico en la mayorìa de sus creaciones. Encabezado por el propio Mark como director de diseño, está acompañado por Christian Igel, Aditi Lyngdohtron y Chris Neuman.

¨Cada día millones de personas pasan hambre, mientras que millones más malgastan comiendo en exceso¨, dice Mark A. Reigelman quien ha transformado en obra de arte su original set de platería denominada BITE.

Como llamado de atención, el diseño de BITE despierta los sentidos y logra que la persona se cuestione temas antagónicos como el hambre y la obesidad, que en realidad son las dos caras de una misma moneda.

Museo de Diseño

2010-03-13T08:35:00.000-08:00

El arquitecto israelí Israel Ron Arad ha concebido una llamativa construcción curvilínea para dar cabida a las mil y una formas y materiales presentes en el mundo posmoderno, haciendo entrar a Israel en el mapa de los museos de diseño.

El diseño demuestra una aproximación escultural, combinando ingenio y una funcionalidad lúdica con un diseño altamente visual.

“Cada proyecto es único: cada uno es una respuesta diferente. Cuando empezamos a trabajar en el Museo del Diseño Holon, fue como un lienzo blanco, sobre el cual se formó el proyecto. Generamos una jerarquía de espacios exteriores en las que se puede caminar bajo el edificio por un patio semi-cubierto, donde se tiene la elección de tomar la ruta del aire acondicionado u otra expuesta a los elementos del clima. El el recubrimiento del edificio no es solamente un espacio bello, sino también una estructura.”

Ubicado al sur de Tel Aviv, en Holón, el centro cuenta con 750 metros cuadrados, una especie de escultura que se presenta por fuera como una serie de curvas y espirales con distintas tonalidades de rojo que envuelven el espacio de dos plantas destinado a las muestras.

La galería superior (500m²) realza la abundancia de luz natural en Israel y las cualidades que puede traer a la exposición de elementos tridimensionales, a la vez que permite una flexibilidad para los curadores al modular los niveles de luz. La sala más pequeña (250m²) es más alta interiormente pero ofrece una relación más íntima entre el visitante y el objeto expuesto.

Tras casi cuatro años de construcción, el museo abre en este mes al público, su primera exposición será “El Estado de las Cosas: El diseño y el Siglo XXI”, presentará más de cien productos, que colectivamente exponen asuntos de práctica, consumo, e impacto cultural del diseño internacional contemporáneo, una suerte de panorámica de la situación internacional del diseño estructurada en ocho secciones.

Dentro de las categorias se incluye: Nuevo Esencialismo, Versión Mutante, Corporal, Ansiedad Social, Más allá del Diseñador, Super Belleza, Economía artesanal y Laboratorio de Diseño, formaran parte de la exhibición que presentará objetos que van desde artículos del hogar comunes, como sillas de plástico y empapelado, hasta tecnologías que mejoran y salvan vidas, como una joya que ayuda a oír mejor, y un dispositivo de filtrado de agua.

Todos los objetos, a través de los materiales utilizados, los conceptos expresados, y la intención de su uso, reflejan los tiempos modernos de un modo tan preciso que sólo pudieron haber sido realizados en los últimos años.

La muestra, que permanecerá hasta el próximo 15 de mayo, presenta más de cien obras de artistas locales e internacionales que reflejan la diversidad de estilos, materiales y conceptos que engloba el diseño a principios del siglo XXI.

El 4 de Marzo fue inaugurado el Museo de Diseño en Holon, en la ceremonia de inauguración en honor de Arad, participaron grandes del diseño, como Ingo Maurer, Javier Mariscal , entre otros.

Hechos de luz...

2010-03-07T13:01:00.000-08:00

La luz es parte integral de la arquitectura, ya que define la forma, el color y la textura de nuestro paisaje, de nuestras ciudades, de nuestros edificios...

Esta es la filosofía de Speirs and Associates Major, una empresa creada por Jonathan Speirs y Mark Major que junto a un equipo multidisciplinario usan la iluminación de una manera limitada, responsable y discreta, pero ante todo de una manera muy efectiva. No sólo vienen del mundo de la arquitectura, sino también del teatro, de la tecnología de la iluminación y del diseño gráfico.

Jonathan Speirs & Mark Major

Ellos son expertos en trabajar con la luz, combinan como arquitectos de iluminación, el arte y la ciencia de la luz para crear soluciones arquitectónicas innovadoras con un enfoque creativo que explora las cualidades únicas de cada proyecto.

Trabajan para la diversidad y sus proyectos dialogan con la otredad.

“Infinity Bridge”

Entre sus trabajos sobresalen el “Infinity Bridge” en la localidad inglesa de Stockton-on-Tees, en el noreste de la isla. El "puente infinito" es un puente peatonal con pasarela de hormigón prefabricado de 590 metros de largo. De día, los arcos tienen el aspecto de un par de cejas arqueadas; de noche, la iluminación hace que los arcos gemelos se reflejen en el agua para formar el símbolo matemático del infinito (∞).

La iluminación de la pasarela también reacciona en presencia de las personas, llevándolas hasta el puente y señalizando su presencia sobre él.

Docenas de unidades LED en azul y blanco están instaladas sobre el pasamanos para que cuando la gente cruce, gracias a unos sensores en la barandilla, se desencadene un cambio de color, dejando el peatón un rastro de cometa de luz bastante sorprendente.

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Mezquita Sheikh Zayed

Otro trabajo de estos arquitectos-luminotécnicos es la Mezquita Sheikh Zayed, en este extraordinario proyecto, la dramaturgia de luz artificial y diurna desempeña un papel importante.

Como elemento de diseño cohesionador, recae sobre ella la tarea de componer la totalidad del complejo continuo exterior e interior a todas horas del día y para los más diversos usos, para crear una vivencia espacial atmosféricamente densa y armoniosa.

Grand Mosque Interview with Jonathan Speirs from agonz46 on Vimeo.

Los proyectistas luminotécnicos del estudio británico Speirs and Major Associates formularon para ello un estricto concepto basado en la iluminación vertical y la iluminación acentuadora por medio de proyectores, bañadores de pared y luminarias empotrables en el suelo.

Las herramientas de iluminación propiamente dichas se ocultan en nichos y cavidades en el techo o tras ornamentos de verja, en perfecto cumplimiento de la máxima de diseño «luz en lugar de luces». Los proyectistas luminotécnicos recibieron por su labor una serie de distinciones, entre ellas el «Middle East Lighting Design Award 2008» como mejor proyecto luminotécnico en todo el Oriente Medio, así como un «IALD Award of Merit 2009» por la iluminación interior.

«De la misma manera que la luna tiene un impacto sobre las mareas, queríamos que la luna tubiera un impacto en el edificio. Nuestra idea era tener un edificio que, con luna llena, se encendiera primitivamente con luz blanca, pero con una textura de calidad evocativa de nubes lentamente a la deriva frente a una luna llena blanca.

Como la luna mengua en un ciclo de 28 días, crece paulatinamente la iluminación azul para indicar la oscuridad. En la decimocuarta noche, la mezquita se ilumina en un azul profundo». Jonathan Speirs

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Torre Agbar Barcelona

Es el rascacielos más famoso de Barcelona. Está ubicado en la Plaza de las Glorias, tiene 34 plantas y con sus 142 metros de altura es el tercer edificio más alto de Barcelona. Fue inaugurado el 16 de septiembre de 2005 por los reyes de España y es propiedad del grupo inversor Azurelau.

Diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, se destacan las lamas de vidrio en diferentes inclinaciones y opacidades provocando un juego de luz cambiando según el momento del día.

Para este edificio Speirs and Associates Major ha usado la tecnología LED, se iluminan de forma independiente las 4.500 luminarias y puede proyectar 16 millones de colores y cambiar de color creando un verdadero espectáculo por las noches.

La luz es la vida. Estimula, informa y emociona. Cambia constantemente, la luz da forma a nuestra percepción del mundo. La arquitectura es hecha de luz.

Dima un chico rebelde...

2010-03-06T13:27:00.000-08:00

En entradas anteriores hicimos referencia a lo impactante de la geografía social de Europa, centrándonos en Rusia y su cercanía con Asia que la hace merecedora de un estatus peculiar dentro del mundo del arte y del diseño occidentales.

Hablamos de los diseños de Dima Loginoff, un joven moscovita que vuelve a sorprender al mundo con sus conceptos. En esta oportunidad les presentamos la silla de salón Dounyasha Lounge Chair y tres productos que lo llevaron a la cima, ya que ha sido galardonado con el premio DESIGN AND DESIGN INTERNATIONAL AWARDS de Paris y sus diseños serán parte del DESIGN AND DESIGN YEARBOOK VOLUME THREE en 2010.

Dounyasha Lounge Chair

Con forma elegante y original además del colorido, el sillón tiene una imponente silueta.

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BLESS YOU LAMP

Lámpara de mesa conceptual

Materiales: Plastico, LED
Dimensiones aprox. 35 x 40 cm

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CAGE LAMP

Material: Plástico

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PAFF

Armchair Concept 2009

Materiales: Madera y plástico

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Estuvo nominado en 2009 como el joven diseñador del Año en la revista ELLE Decor Internacional Design Awards 2010.

Louis Vuitton, Karl Lagerfeld, Dior, Vivienne Westwood y Sony entre otros lo han convocado para sorprender... Dima Loginoff, vanguardia cosmopolita...

Nº 9 :

2010-03-05T12:29:00.000-08:00

Beijing Noodle No. 9 es un restaurante Chino, ubicado en el Caesars Palace de Las Vegas. En el acceso deslumbra un enorme acuario con peces, y una vez en el interior el impacto será mayor, ya que el diseño de la firma japonesa Design Spirits Company es extraordinario.

En este proyecto el número de elementos decorativos es mínimo, usando un fondo de acero con motivos florales pintado de blanco. La iluminación, con juego de luces y sombras, logra integrar los muros con techo creando un efecto asombroso de integración.

Un espacio calmo en una ciudad muy agitada.

:: SALE

2010-02-23T12:13:00.000-08:00

Nos mudamos a fines de marzo, y queremos renovarnos...

Por eso te acercamos esta oportunidad de adquirir un mueble de diseño a un precio ùnico en la zona.

SAVE 10 % TO 50% OFF

Arte by Lagerfeld:

2010-02-19T09:55:00.000-08:00

Como ya sabemos el diseño no tiene limites, y mucho menos de la mano de Karl Lagerfeld.

En esta ocación nos detenemos en la nueva colección de vestidos de novia: escultóricos, arquitectónicos y más...

Imposible no admirar la belleza de estos trajes, que pasan la frontera del vestuario, convirtiendose en piezas de arte atemporales... dan ganas de volver al altar.

Nuestro pabellón en Shangai... La Vaca:

2010-02-19T09:38:00.000-08:00

“Un pabellón se transforma en ciudad y en medio de ella un Stand en una Plaza. Una plaza que otorga un respiro de paz y recreación a la vida. Una vida en pleno contacto con la naturaleza y viviendo con ella. Una plaza en un continente, rodeado de naturaleza, un lugar donde se puede vivir a pleno. Uruguay es así. Adelente la plaza es suya.”

Gustavo Cortabarría  y Pablo Buchelli son los creadores de este pabellón que nos representará en la expo, y mostrará al mundo las bellezas del pais a través de un recorrido por nuestros paisajes: campo, ciudad, plazas, historia... gente.

via: plataformaarquitectura

Exponentes Shangai 2010:

2010-02-18T10:56:00.000-08:00

Shangai 2010... hemos visto en otras entradas algunos de los pabellones que representarán a los distintos paises en esta exposición. Aquí les dejamos otros:

ALEMANIA:

Balancity es proyecto de Lennart Wiechell, una propuesta que pretende mostrar la vida alemana, y como el diseño y los productos del país pueden resolver los problemas urbanos.

El pabellón se concibe como una gran pasarela que lleva a un viaje desde el puerto, pasando por parques y jardines, fabricas, y la ópera, terminando en la planta de energía.

INGLATERRA:

Thomas Heatherwick's es el responsable de este proyecto, cuya pieza central es un pabellón de seis pisos de alto, atravesado por barras de acrílico transparente que suavemente se moverán en respuesta al viento. Durante el día estas barras se comportarán como filamentos opticos, y en la noche serán fuentes de luz.

Se emplazará sobre una superficie que simulará un papel abierto, que deja descubierto el edificio.

RUSIA:
El mundo a traves de los ojos de un niño.

El proyecto consta de 12 torres blancas, rojas y doradas, inspiradas en el traje tradicional de la mujer rusa. Una torre central de 15 metros será el elemento de unión entre las torres.

Dentro del edificio habrá una exhibición de escenas de la fábula “Las aventuras de Dunno y sus Amigos“, escrito por el autor infantil Nikolay Nosov. La novela narra la historia de Neznaika, de 15 años de edad y sus amigos que realizan fantásticos viajes a ciudades donde los autos son alimentados con mermelada de fresa y enormes pasteles son utilizados como viviendas. Las paredes se pintaron en colores vivos y los visitantes podrán entrar a casas en forma de hongos igual que en un cuento de hadas.

MaXXI by Zaha Hadid

2010-02-16T07:56:00.000-08:00

Para Zaha Hadid, el mañana, desde hace muchos años, fue ayer... En Roma el estudio de la prestigiosa arquitecta iraquí ha hecho realidad el MAXXI, acrónimo de Museo Nacional de las Artes del siglo XXI, un centro multidisciplinario y multifuncional de Arquitectura y arte internado en espacios interiores y exteriores que producen una mezcla provocativa de galerías temporales y permanentes, unidas a galerías comerciales, que irrigan un plano urbano en el que se encuentran superficies lineales para las muestras.

Como si fuera laberinto de estructuras salidas del futuro, este museo abarca más de 27 000 metros cuadrados, se encuentran dos museos, un auditorio, una biblioteca, una mediateca, librerías, cafés y restaurante, espacios para exhibiciones temporales, espacios para la presentación de eventos, locales comerciales, talleres y espacios para el estudio y la recreación.

Este complejo se integra con el entorno urbano de Roma, ofreciendo una nueva plaza, articulada y permeable, envuelta por las formas espectaculares del proyecto. MaXXI está orientado a la ciudad y al mundo, pretendiendo consolidarse como un espacio de referencia para instituciones públicas y privadas de Italia y el extranjero, así como para los artistas, los arquitectos y el gran público en general. La integración del proyecto de Zaha Hadid con la trama urbana, se hace posible mediante una solución arquitectónica que desarrolla la idea de un campus urbano.

Al exterior, un paseo peatonal, bordea los edificios y penetra bajo los volúmenes en voladizo, recuperando la conectividad entre las calles que estuvo interrumpida por casi un siglo con la construcción militar previamente existente en el lugar y que se demolió para dar paso al museo. El edificio se ubica alejado de la calle, en medio de la manzana, enfrentando a una plaza dura.

Esta manera de recrear el espacio, dinámico y fluido, contorneando recorridos entrecruzados y hasta hace bien poco, tecnológicamente difíciles de ejecutar, forman un gran lazo que aúna salas y escaleras en una sucesión de túneles que se alzan sobre una gran plaza de acceso.

Para dar una apariencia neutral a los espacios de exhibición se han utilizado materiales tales como cristal, acero y hormigón, a la vez que paneles móviles aseguran la flexibilidad de la puesta en escena de la exposición. Las paredes funcionan como un elemento que ordena el territorio, así los interiores de las galerìas se delimitan por las parejas d eparedes paralelas que siguen el movimiento longitudinal del edificio.

En términos tecnológicos y mecánicos, el sistema de techo es un elemento especialmente complejo, en éste se integran un exterior esmaltado, complejos sistemas de protección de la luz natural (tamizadores, persianas, etc.) y sistemas de iluminación artificial, además de un sistema de control de temperatura y humedad.

La cubierta acristalada está protegida en el exterior con una malla de acero que tamiza la luz natural y asegura un fácil mantenimiento. Todos los pilares verticales incluidos los pilares que soportan los volúmenes en voladizo están hechos de acero.

A sus pies...

2010-02-14T16:17:00.000-08:00

Zapatos extravagantes que pertenecen a la colección Primavera/Verano 2010 del recientemente desaparecido Alexander McQueen fueron presentados en la Semana de la Moda de París.

Utilizando distintos materiales como piel de serpiente y piedras entre otros logra extraños modelos basados en ideas futuristas y fantásticas.

Lo mas curioso es que los modelos llegan a la altura de los tobillos, tienen una plataforma oculta y tacos o sea 30.5 centimetros de alto.

Muy sofisticados y originales, utiliza piedras de colores, cuero y apliques metálicos con arcos bien pronunciados dandole un toque futurista y exotico.

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Y de Nicholas Kirkwood les dejamos estos que reflejan un poco el espìritu de San Valentìn...

Anamorfismo

2010-02-12T10:25:00.000-08:00

Truly Design, es un estudio de diseñadores gráficos italianos formado por diferentes artistas, ellos han realizado una serie de “pinturas” utilizando técnicas contemporáneas y mucha pasión.

Este proyecto lo llamaron Anamorfismo, donde las pinturas son visibles desde un cierto ángulo del edificio.

En este caso la imagen con los audífonos sólo puede verse si usted está de pie delante de él y al menos un metro de distancia. Sin duda es más que agradable tropezar con uno de estos trabajos.

Oficina en Torino

Manos emergentes:

2010-02-09T11:29:00.000-08:00

Mario Irarrázabal (Chileno) tiene una amplia trayectoria como artista - escultor.

La figura humana ha sido una constante en su obra, y entre sus trabajos destacados encontramos las manos... Punta del Este, Madrid y El desierto de Atacama son algunos de los hogares de estas monumentales esculturas de hierro y cemento.

La idea surge luego de un viaje a Isla de Pascua y sus famosas esculturas...“En la isla conocí un mundomágico y hacer algo para esa cultura, pasar a ser parte del lugar y su idiosincrasia, es algo fantástico, como lo que se logró con la mano del desierto de Antofagasta y la de Punta del Este”...

Punta del Este

Desierto Atacama

Madrid

Sin duda, manos que emergen dejando un mensaje particular a cada lugar...